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Bônus 02 – O Básico da Teoria Musical

Bônus 03 – Dicionário de Acordes

Bônus 04 – Escalas Para Iniciantes

Bônus 05 – Técnicas Para Ganhar Agilidade

Bônus 06 – Como Tirar Músicas de Ouvido

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Violão e Guitarra - Modos Gregos

 

  Os modos gregos são escalas musicais derivadas da escala maior, cada uma começando em um grau diferente dessa escala, o que cria diferentes sonoridades e emoções. São sete modos ou seja, são 7 formas diferentes de tocar essa mesma escala. Os modos são os seguintes: Jônio, Dórico, Frígio, Lídio, Mixolídio, Eólio e Lócrio. Eles são usados tanto na composição quanto na improvisação.

Aplicação no violão e na guitarra

   Os modos gregos podem ser usados para criar solos, melodias e improvisações que vão além do tradicional uso das escalas maiores e menores. Cada modo tem um caráter específico:

Jônio (escala maior): som alegre e estável.

Dórico: som levemente menor, com um toque de jazz ou blues.

Frígio: som exótico, ideal para flamenco ou música latina.

Lídio: som brilhante e místico.

Mixolídio: usado em blues e rock, com um tom dominante.

Eólio (escala menor natural): melancólico e clássico.

Lócrio: som tenso e dissonante, menos usado.

 No violão e na guitarra, a prática dos modos envolve aprender suas formas em diferentes posições no braço, e aplicá-los sobre acordes correspondentes para criar novas texturas musicais.

O Que Você Precisa Saber Para Tocar Violão!

 

  Para tocar violão de maneira eficiente, é importante dominar alguns conceitos básicos. Primeiro, você deve aprender acordes, como maiores, menores e com pestana, que são a base para tocar músicas. Depois, entender os ritmos e batidas é essencial para acompanhar diferentes estilos musicais. Praticar escalas, como a maior e a pentatônica, ajudará na técnica e improvisação. Saber ler cifras facilita aprender novas músicas, e manter o violão bem afinado garante uma boa sonoridade. Além disso, dominar técnicas de dedilhado e desenvolver coordenação entre a mão direita e esquerda são passos fundamentais para evoluir no instrumento.

Do Básico ao Avançado: O Guia de Acordes que Você Precisa!

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As Escalas Pentatônicas

 

 As escalas pentatônicas são escalas simples e amplamente usadas na música, compostas por cinco notas, ao invés das sete que encontramos nas escalas mais comuns, como a escala maior ou menor. O termo "pentatônica" vem do grego, onde "penta" significa cinco, e "tônica" se refere às notas. Utilizadas em diversos gêneros como rock, blues, jazz e até música pop, essas escalas têm uma sonoridade universal e podem ser encontradas em músicas de diferentes culturas.

Tipos de Escalas Pentatônicas

Existem dois tipos principais de escalas pentatônicas:

Escala Pentatônica Maior: Derivada da escala maior tradicional, a escala pentatônica maior é formada ao remover duas notas da escala maior (os graus 4 e 7). Isso resulta em uma sonoridade mais leve, aberta e alegre.

Exemplo de uma escala pentatônica maior de C (Dó):

Notas: C (Dó), D (Ré), E (Mi), G (Sol), A (Lá).

Veja abaixo um exemplo de desenho para a pentatônica de Dó maior:

Escala Pentatônica Menor: Baseada na escala menor natural, a escala pentatônica menor elimina as notas dos graus 2 e 6, criando uma sonoridade mais melancólica e expressiva, muito comum em estilos como o blues e o rock.

Exemplo de uma escala pentatônica menor de A (Lá):

Notas: A (Lá), C (Dó), D (Ré), E (Mi), G (Sol).

 Veja abaixo um exemplo de desenho para a pentatônica de Lá menor:

 Algumas das características mais marcantes da escala pentatônica incluem:

Fácil de tocar: A escala pentatônica é uma das primeiras que muitos músicos aprendem, especialmente no violão e guitarra, devido à sua estrutura simplificada.

Improvisação: A escala pentatônica é muito usada na improvisação porque evita notas que soam dissonantes, tornando mais fácil criar melodias agradáveis em cima de qualquer progressão de acordes.

 As escalas pentatônicas são uma parte essencial do vocabulário musical, usadas tanto por iniciantes quanto por músicos avançados. Elas fornecem uma base sólida para a criação de melodias, solos e improvisações, sendo uma ferramenta indispensável para qualquer instrumentista.

Violão e Guitarra - Notas Enarmônicas

 

O que são notas enarmônicas?

 Notas enarmônicas são notas que têm nomes diferentes, mas o mesmo som. Elas ocupam o mesmo espaço no braço do violão ou da guitarra, mas são escritas de maneiras diferentes. Isso acontece principalmente com os sustenidos (♯) e bemóis (♭).

Por exemplo:

Dó♯ (C♯) é equivalente a Ré♭ (D♭).

Fá♯ (F♯) soa igual a Sol♭ (G♭).

 Ambas as notas são tocadas na mesma casa do braço do violão ou da guitarra, mas têm nomes diferentes dependendo do contexto musical.

Onde encontrar notas enarmônicas no violão e na guitarra?

No violão e na guitarra, cada casa do braço corresponde a um semitom. Isso significa que, ao mover-se de uma casa para a seguinte, você estará tocando uma nota meio tom mais alta (sustenido) ou meio tom mais baixa (bemol) em relação à nota anterior.

Vamos ver alguns exemplos no braço do instrumento:

Dó♯ (C♯) e Ré♭ (D♭) são encontrados na 4ª casa da corda 5 (a corda "Lá").

Fá♯ (F♯) e Sol♭ (G♭) são tocados na 2ª casa da corda 6 (a corda "Mi").

Em ambos os casos, você está tocando a mesma nota fisicamente, mas dependendo do tom ou da notação musical da música, ela pode ser chamada de sustenido ou bemol.

Dicas para reconhecer e tocar notas enarmônicas:

Pratique escalas em diferentes tonalidades e preste atenção nas alterações de sustenidos e bemóis.

Estude acordes e observe como algumas notas mudam de nome dependendo do acorde ou da tonalidade.

 Dominar as notas enarmônicas no violão e na guitarra ajuda a expandir seu entendimento sobre o instrumento, permitindo que você toque com mais versatilidade e precisão.

Dicas Para Iniciantes - Sustenido e Bemol

 

 Sustenido (♯) e bemol (♭) indicam alterações nas notas naturais, ajudando a criar variações e transições melódicas mais ricas. Vamos entender como funcionam na prática do violão.

O que é Sustenido e Bemol?

 Sustenido (♯) significa que a nota foi elevada meio tom acima. Por exemplo, ao tocar a nota Dó (C) com sustenido, você estará tocando Dó♯ (C♯), que está meio tom acima de Dó.

 Bemol (♭) significa que a nota foi abaixada meio tom. Por exemplo, ao tocar Mi bemol (Eb), você estará tocando a nota que está meio tom abaixo de Mi.

Como Aplicar no Violão?

 No braço do violão, cada casa representa um semitom (ou meio tom). Ao mover um dedo para a casa seguinte, você estará tocando a nota sustenida ou bemol da nota anterior.

Exemplos:

 Se você está tocando Sol na 3ª casa da corda 6, ao mover para a 4ª casa, terá Sol♯. Da mesma forma, se voltar para a 2ª casa, terá Sol♭.

 De maneira similar, o Lá (A) tocado na 5ª casa da corda 6 se transforma em Lá♯ (A♯) ao avançar para a 6ª casa, ou Lá♭ (A♭) ao retroceder para a 4ª casa.

 Entender o sustenido e o bemol é essencial para saber a posição exata de cada nota no instrumento e ampliar o seu conhecimento sobre escalas e acordes!

Como Evoluir no Violão Rapidamente!

 

 Aqui estão algumas dicas para ajudar você a evoluir no violão de forma rápida e eficiente:

Pratique regularmente: Mesmo que por pouco tempo, a prática é fundamental para melhorar suas habilidades.

Ao aprender algo novo, uma música, uma técnica, toque lentamente para garantir precisão. Aumente a velocidade gradualmente.

Treine as mudanças de acordes e memorize diferentes tipos, como maiores, menores, com sétima, etc.

Pratique exercícios de coordenação para fortalecer os dedos e melhorar a agilidade.

Estude escalas pois dominar escalas maiores, menores e pentatônicas é essencial para solos e improvisação.

Aprenda músicas que você gosta: Isso mantém a motivação alta.

 Seguindo essas dicas, você irá notar uma evolução rápida e consistente no violão.

Os Tons e Semitons no Braço do Violão

 

  Os tons e semitons são a base da formação de escalas e acordes no violão. Um tom é a distância entre duas notas que possuem uma nota intermediária, enquanto o semitom é a menor distância entre duas notas consecutivas. Por exemplo, de Dó a Ré há um tom completo (Dó - Dó# - Ré), enquanto de Dó a Dó# há um semitom. No violão e na guitarra, cada casa do braço representa um semitom, ou seja, ao avançar uma casa você sobe um semitom, e ao avançar duas casas, você sobe um tom. Compreender essa relação é importante para construir acordes e aprender escalas musicais.

Troca de Acordes no Violão - Como Praticar

 

 Praticar acordes no violão é essencial para desenvolver rapidez ao tocar. Comece aprendendo os acordes básicos,  que são usados em muitas músicas populares. Toque cada acorde lentamente, garantindo que todas as cordas soem limpas e sem abafamentos.

 Uma boa dica é praticar mudanças de acordes: escolha dois acordes e troque entre eles repetidamente, aumentando a velocidade conforme se sentir mais confortável. Depois aumente para 3, 4 acordes e assim por diante. Pratique tanto com palhetadas quanto com dedilhados e batidas. A prática constante, mesmo que por alguns minutos, vai melhorar sua coordenação, tornando as mudanças mais suaves e rápidas ao longo do tempo.

Como Otimizar o Violão Elétrico

 

 Para violões elétricos, é importante usar cordas adequadas para o estilo de música que você toca. Cordas mais leves facilitam as técnicas rápidas, enquanto cordas mais pesadas oferecem um som mais encorpado. Troque as cordas regularmente para manter o timbre do violão limpo. É essencial também manter o violão bem afinado para garantir um som agradável.

 Ajuste o equalizador do amplificador para equilibrar as frequências graves, médias e agudas, de acordo com o ambiente em que você está tocando. Ambientes maiores podem exigir mais graves, enquanto ambientes menores podem precisar de mais controle dos agudos.

 A manutenção do violão é muito importante. Limpe as  cordas após tocar e faça sempre revisões no sistema de captação e nos controles de volume e tonalidade.

Escalas no Violão - Como Praticar

 Ao praticar uma escala, toque cada nota lentamente, garantindo que cada som esteja claro. Com o tempo, aumente gradualmente a velocidade.

 Pratique a mesma escala em diferentes posições no braço do violão. Isso ajuda a memorizar a localização das notas.

 Depois de dominar uma escala, experimente usá-la em solos ou improvisações. Isso reforça seu entendimento prático e musical.

 Experimente tocar as mesmas escalas em diferentes tons para aumentar seu domínio do instrumento.

 Seguindo essas dicas, você desenvolverá uma compreensão mais profunda das escalas e irá melhorar sua técnica.