Quem sabe tocar violão, toca guitarra?

 

 Quem toca violão, toca guitarra, porque os dois instrumentos são de corda, possuem a mesma afinação e uma técnica muito similar. Uma curiosidade que você já deve ter notado é que o nome dos instrumentos em inglês é o mesmo. Ambos são chamados de “Guitar”, diferenciando apenas em “Electric Guitar” (ou Guitarra Elétrica - que corresponde à guitarra) e “Acoustic/Classic Guitar” (ou Guitarra Acústica/Clássica - que corresponde ao violão). Apesar de ser possível usar os conhecimentos de um instrumento no outro, é preciso conhecer as diferenças de cada um. Um é acústico e o outro elétrico. Como você deve ter notado a guitarra é um instrumento totalmente elétrico, enquanto o violão pode ser acústico ou elétrico. Ou seja, o som da guitarra consegue se propagar melhor em ambientes mais amplos do que quando comparado com um violão acústico. Normalmente, o violão possui um timbre mais encorpado quando comparado com o da guitarra e por esse motivo destaca-se nas bases da música.  A guitarra por sua vez, possui um timbre e sonoridade mais brilhante,  e costuma se destacar nas partes mais agudas da música. Por isso é que em bandas a guitarra geralmente é responsável pelos solos.

Aprenda a segurar a palheta

 

 Tocar corretamente é muito importante e para isso, existe uma forma de segurar a palheta que facilita na hora da música. Usando o indicador e o polegar, faça um gancho onde a palheta é abraçada pelo indicador e o polegar serve de apoio. Assim ficará apenas uma pontinha que tocará nas cordas. Evite pegar muito atrás, porque isso deixa a palheta muito solta, além disso, evite também usar outro dedo, que poderá atrapalhar em algumas técnicas. Se você busca um resultado parecido a um dedilhado enquanto toca usando a palheta, sugiro que tente a técnica de palhetada alternada, tocando alternadamente uma corda para cima e a seguinte para baixo. Assim você irá obter um som mais fino, preciso e profissional.

Quais as vantagens do violão elétrico?

 

  A principal vantagem é permitir tocar em ambientes maiores e abertos, mas não param por aí. O sistema de amplificação permite também com que você trabalhe com a equalização do som, ou seja, é possível regular os graves, médios e agudos do som.  Mas, cuidado quando for equalizar, porque é um processo delicado. O que acontece na maioria dos casos, é subir um pouco o grave e o agudo, e manter o médio como está. A partir daí, as alterações são feitas de acordo com o que você for ouvindo mesmo. Aos poucos o processo se torna mais simples. Preste atenção também ao volume, nunca use no máximo, o mais comum é usar cerca de 30 a 40% do volume total, que irá permitir alguma mudança ao longo da música se for necessário.  

Dicas de cuidado: 

 Por ser um instrumento elétrico, ele irá precisar de uma fonte de energia, que no caso será a bateria. Para melhorar a vida útil e evitar que estrague, não retire e coloque a bateria toda vez que for tocar, mantenha ela sempre lá. Outra dica, é não utilizar baterias recarregáveis, justamente pelo motivo anterior. Isso porque, o processo de retirar e recolocar a bateria várias vezes no instrumento pode danificar a entrada.  

Dicas para limpar o violão de modo certo

 

  O tipo mais simples e eficiente de fazer a manutenção de um violão é a limpeza. O indicado é limpar o violão sempre que ele for utilizado, caso isso não seja possível o violão deve ser limpo sempre que começar a ficar sujo, isso facilita muito a limpeza e pode diminuir bastante o tempo necessário para deixar um violão limpo e manter o acabamento sempre brilhante como novo.

  Os violões são instrumentos musicais construídos a partir de peças finas de madeira. Apesar de na maioria dos casos serem bem construídos e projetados, os violões não são feitos para suportar umidade e mudanças grandes de temperatura. Para conservar o violão por muito tempo o ideal é não utilizar produtos de limpeza que sejam abrasivos e também objetos de limpeza que sejam ásperos.

  Antes de utilizar o violão você pode lavar as mãos, depois de utilizá-lo limpe as suas cordas utilizando um pano limpo e seco, pois isso ajuda a preservar as cordas por mais tempo e remove o excesso de oleosidade. Veja logo abaixo como fazer para limpar um violão corretamente.

  Umedeça um pano limpo, macio e que não solte fiapos com água.

  Aperte o pano até que ele fique ligeiramente umedecido.

  Limpe a superfície do violão para remover toda a poeira, impressões digitais, e outros tipos de sujidades.

  Logo em seguida passe um pano seco, limpo, macio e que não solte fiapos para retirar qualquer resquício de umidade sobre o violão.

  Evite deixar o seu violão a exposição da luz solar por um longo período de tempo, sempre que possível evite a umidade e mudanças repentinas de temperatura.

  Procure seguir as dicas de limpeza que são recomendadas pelo fabricante do violão, você também tem a opção de consultar a opinião de um especialista.      Existem produtos no mercado que são específicos para a limpeza de instrumentos musicais, incluindo o violão.

Violão - Curiosidades

  

     Em outros países que não falam a língua portuguesa, o nome do violão é guitarra, em inglês diz-se guitar, em francês guitare, em alemão gitarre, em italiano chitarra e, em espanhol guitarra. No Brasil, quando fala a palavra guitarra, estamos nos referindo a um instrumento elétrico chamado guitarra elétrica, isto porque os portugueses que introduziram esse instrumento no Brasil possuem um instrumento que se assemelha muito ao violão e que equivale á nossa “Viola Caipira”. Os portugueses possuem um instrumento que possui as mesmas formas e características do violão, sendo apenas pouco menor, denominado de viola portuguesa, quando os portugueses viram a guitarra espanhola, que era igual a sua viola (apenas um pouco maior), colocaram o nome do instrumento no aumentativo, de viola para violão.

Dicas importantes para violão e guitarra

  

 Nunca guarde seu instrumento com o braço encostado na parede você poderá empená-lo. Pode ocorrer com guitarras, violões e principalmente em baixos onde a tensão nas cordas é muito maior. O ideal e guardar dentro de suas respectivas caixas ou deitados.
 O tom de discar do seu telefone produz uma vibração de 440 MHz, que corresponde à nota Lá. Portanto, na falta de um diapasão para afinar seu instrumento, utilize-se do telefone.
 Sempre que usar seu instrumento faça uma limpeza usando uma flanela, retire a gordura do corpo e das cordas e recomendado usar produtos de limpeza e conservação que são próprios para as cordas principalmente as cordas de aço.

Limpeza do instrumento

 Existem à venda produtos específicos para limpeza de instrumentos, corpo, escalas, cordas, etc. Prefira usar o material recomendado pelo fabricante (que pode variar conforme o tipo de acabamento e material do instrumento). A maioria dos fabricantes recomenda cera de carnaúba e a mesma pode ser encontrada em boas lojas de música. Jamais use produtos abrasivos ou solventes. Na falta de material adequado use um pano seco ou levemente umedecido. Importante Nunca deixe cordas enferrujadas em sua guitarra a ferrugem pode atingir outras partes metálicas do instrumento como os captadores.

Curiosidades

 Dizem que o primeiro efeito de distorção foi obtido quando um guitarrista desejando um timbre mais rico perfurou com um lápis o alto-falante do amplificador (Nota: Trata-se do guitarrista da banda inglesa The Kings, que costumava se apresentar com agulhas espetadas nos alto-falantes dos amplificadores. Consta que a primeira música com "distorção" foi "You Really Got Me"). Com isso, havia a vibração em outros harmônicos devido ao ar que passava pelos furos.

Escalas Musicais - Razões para aprender

  

 Muitos violonistas e guitarristas, especialmente os autodidatas, mantêm um certo preconceito em relação às escalas, considerando-as desnecessárias e sem atrativos. Isso não é verdade. Apesar de alguns músicos conseguirem realizar bem seu trabalho sem saber o que realmente tocam, existem quatro razões para se aprender escalas:

1) As escalas permitem conhecer melhor o braço do instrumento, de forma a saber a localização das notas ao longo das cordas.

2) Elas constituem o melhor "treino para o ouvido".

3) Mais do que qualquer outra técnica, tocar escalas melhora a velocidade, a fluência e a precisão.

4) O conhecimento de escalas é a base para o entendimento de acordes, de sua construção e de como se relacionam.

Como testar a afinação do violão e da guitarra

 Sempre teste a afinação do seu instrumento. Siga a seguinte instrução:

A corda 6 pressionada na casa 5 deve ter o mesmo som da corda 5 solta

A corda 5 pressionada na casa 5 deve ter o mesmo som da corda 4 solta

A corda 4 pressionada na casa 5 deve ter o mesmo som da corda 3 solta

A corda 3 pressionada na casa 4 deve ter o mesmo som da corda 2 solta

A corda 2 pressionada na casa 5 deve ter o mesmo som da corda 1 solta

  As cordas 6 e 1 soltas devem ter o mesmo som, pois as duas são MI, mesmo que a 6ª corda seja bem grave e a 1ª bem aguda, o som deverá ser o mesmo, ou seja, deverá combinar perfeitamente.

A construção dos modos gregos

 Nessa sessão eu irei abordar a construção dos modos gregos. Existem 7 tipos de modos:

1) Jônico

2) Dórico

3) Frígio

4) Lídio

5) Mixolídio

6) Eólio

7) Lócrio

  Acima, eu coloquei os graus que você irá colocar no início da escala. Cada modo grego corresponde a uma escala alterada. Para você construir um modo grego você deve fazer o seguinte:

Pegue a escala de Dó:

C D E F G A B C

Troque o inicio da escala pela nota da frente, exemplo:

D E F G A B C D

  Pronto! Você descobriu como construir o modo dórico D (Olhe na tabela acima os graus das trocas das tônicas e seus respectivos nomes).

Outro exemplo:

Eu quero descobrir o modo mixolídio de A.

Pego sua escala natural:

A B C# D E F# G# A

  Como eu sei que o modo mixólídio começa a partir do 5º grau da escala, eu vou colocar na tônica a nota E:

E F# G# A B C# D E 

 Pronto, repita os procedimentos nos outros modos e você estará praticamente pronto para improvisar!

Tríades e Tétrades - Como montar os acordes

 

As Tríades -  Chamamos de Tríade as notas 1, 3 e 5 de uma escala. Estas notas quando tocadas em conjunto formam os acordes básicos (Acordes formados com tríades). Chamamos de acorde quando tocamos 2,3 ou mais notas simultaneamente (ao mesmo tempo). Sendo assim , se ilustrarmos esta ideia com a escala de dó maior teríamos:

C D E F G A B 

Notas da escala: 1 2 3 4 5 6 7

Tríade: C E G

 Que tocadas ao mesmo tempo: C E G (formam o Acorde C de Dó Maior). Se fossemos expressar com as "cifras" vistas anteriormente , usaríamos a letra "C" que conforme já vimos significa "Dó" ( Neste caso Dó Maior). Todos os acorde de três vozes (é assim que são chamados os acordes baseados em tríades) são formados desta mesma maneira.

 Acordes de 4 vozes (Tétrades) - Já os acordes de 4 vozes, são formados pela tríade + uma nota (ou seja as três notas da tríade + uma nota). Acordes de 4 vozes (com a sétima) Como exemplo vejamos o acorde de "dó Maior c/ sétima maior" que expresso em cifras é representado assim: "C7M". Ele é construído com as notas na tríade + a sétima nota da escala. 

Veja exemplo: 

Escala de dó maior:

Do Re Mi Fá Sol La Si 

Em cifras: 

C D E F G A B 

Notas da Tríade: 

1 3 5

Notas da tríade + 7.a nota da escala: 

1 3 5 7

Notas que estão no acorde de Dó Maior com sétima Maior: 

C7M = Do Mi Sol Si

 Podemos tocar estas notas como acorde ou como arpejo. E qual a diferença entre acorde e arpejo? Chamamos de acorde quando tocamos as notas "ao mesmo tempo" e chamamos de arpejo quando as tocamos uma por uma.

 Quando é acorde e quando é arpejo? A diferença entre acorde e arpejo não está portanto nas notas, mas na maneira como as tocamos em nosso instrumento.

 

Aprenda a tocar com palheta

  

  A palheta (pick) é um acessório obrigatório para a maioria dos guitarristas, baixistas e até violonistas modernos. Seu som é característico, claro, e seu uso com técnica apurada fornece velocidade e precisão indiscutíveis. São poucos os grandes guitarristas se utilizam somente dos dedos para tocar e solar (Mark Knopfler, do Dire Straits é um grande exemplo).

  As palhetas são encontradas em diversos formatos, tamanhos e espessuras. Para começar, escolha uma palheta de formato regular (quase triangular, com os cantos arredondados), de espessura média. Após acostumar-se com seu movimento, você pode experimentar outras espessuras e tamanhos. O posicionamento da MD para tocar com a palheta é o seguinte: ela deve ser segurada entre a polpa do dedo polegar e o nó da última articulação do dedo indicador, com a ponta voltada para as cordas do instrumento. Os outros dedos da mão direita devem ficar curvados para dentro da palma. Não se deve apoiar qualquer dedo no instrumento, nem a mão sobre a ponte ou cavalete. Estes maus-hábitos devem ser cortados desde o início, pois são dificílimos de abandonar depois de instalados.

  A área de contato entre palheta/corda é de, no máximo, 1mm. A superfície da palheta deverá ficar paralela à corda, e não transversal. Embora alguns espertos acreditem que esta técnica dá mais velocidade, o som obtido não é claro. Existem músicos que utilizam a técnica da palhetada inclinada para obter um timbre diferente em uma ou outra música, mas não é um padrão a se seguir. 

  Você deverá buscar precisão e velocidade com a técnica correta. A palheta deve ser segura de maneira firme: não com força, mas suficientemente segura para não cair durante seu uso. O movimento da palheta é obtido de duas maneiras: com o movimento dos dedos ou com o movimento do pulso. O movimento de dedos é conseguido pelo movimento do polegar para frente e para trás ou para cima e para baixo, sobre a palheta, como se fosse uma gangorra, usando o dedo indicador como suporte. O curso da palheta deverá ser mínimo, para que se consiga um movimento uniforme e rápido. 

  O movimento da palheta através do pulso é obtido ou com a rotação do pulso ou com o deslocamento do pulso para os lados. Vamos exagerar: para perceber a rotação, segure a palheta do modo correto. Agora, vire sua palma da mão para cima, e depois para baixo. Isto é rotação do pulso. É claro que este movimento deverá ser mínimo, quase imperceptível. 

  Vamos ao deslocamento lateral. Segure a palheta do modo correto. Sem mexer o braço direito, posicione a palheta na direção da 6ª corda, depois, na direção da 1ª. Notou como sua mão desloca-se lateralmente em relação ao pulso? 

  Você viu que, na verdade, as 2 maneiras podem ser efetuadas de 4 jeitos. Tente todas, para ver qual se adapta melhor a você. Uma dica: não faça o movimento vir do cotovelo. Além de descontrolado, este movimento ocasiona cansaço e dores, além de problemas ortopédicos futuros, pela tensão exagerada que é utilizada.   Faça o seguinte: se o movimento através dos dedos é difícil para você, faça os movimentos vindos do pulso, mas concentre-se nos dedos. Parece ridículo, mas o esforço direcionado para os dedos pára no pulso, e evita o movimento do cotovelo.

Violão e Guitarra - Kit de Estudos

 

   Tudo que você precisa para aprender a tocar violão e guitarra de modo rápido, prático e sem teorias cansativas, está reunido neste kit de estudos. O curso conta com módulos de estudos digitais, áudio aulas, vídeos de exercícios, e-books de conteúdo exclusivo, material de apoio, suporte online, carteira de estudante e certificado de conclusão.  

MATERIAL DE ESTUDOS DO CURSO

• Manual do estudante
• Curso completo - 10 módulos
• Curso intermediário 
• 66 áudio aulas
• Manual dos acordes 
• Vídeos de exercícios
• O básico da teoria musical
• Curso de harmonização
• Escalas e modos gregos
• Treinando escalas
• Material de apoio
• Dicionário virtual de acordes
• Caderno para exercícios
• 2000 tablaturas
• Exercícios, licks e riffs 
• Cifras com ritmos
• Afinador virtual
• Metrônomo virtual
• Técnicas - Estudos práticos
• Músicas cifradas
• Gerador de escalas
• Suporte online
• Avaliações
• Carteira de estudante
• Certificado de conclusão 

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Exercícios práticos para iniciantes no violão e guitarra

  

Vamos praticar alguns exercícios de agilidade, para desenvolver a coordenação motora, habilidade nos dedos, palhetadas e notação das escalas. No exercício você usará os quatros dedos da mão esquerda.

  1 – Indicador 2 – Médio 3 – Anular 4 – Mínimo 

Use a palheta sempre palhetando para baixo e para cima

Exercício 01 

e| - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 1-2-3-4- - - - - 

B| - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -1-2-3-4- - - - - - - - - -

G| - - - - - - - - - - - - - - - - - 1-2-3-4- - - - - - - - - - - - - - - 

D| - - - - - - - - - - - -1-2-3-4- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

A| - - - - - - 1-2-3-4- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 

E| -1-2-3-4- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Exercício 02

e| -4 3-2- 1 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 

B| - - - - - - - 4-3-2-1 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 

G| - - - - - - - - - - - - -4-3-2-1 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 

D| - - - - - - - - - - - - - - - - - - -4-3-2-1 - - - - - - - - - - - - - - 

A| - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 4-3-2-1 - - - - - - - - - 

E| - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 4-3-2-1 - - - 

 Exercício 03 

e| - - - - - - - - - - - - - - - - - 1- 3 - -4- 2 - - - - - - - - - - - - - - - - - - 

B| - - - - - - - - - - - - - -1- 3 - - - - - - - -4- 2 - - - - - - - - - - - - - - - - 

G| - - - - - - - - - - 1- 3 - - - - - - - - - - - - - - -4- 2 - - - - - - - - - - - - 

D| - - - - - - - 1- 3 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -4- 2 - - - - - - - - - 

A| - - - -1- 3 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 4- 2 - - - - - - 

E| -1- 3 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -4- 2 - - - 

Exercício 04 

e| - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 1 -2 -3 - - -- - - - - - 

B| - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -1 -2 -3 - - - - - - - - - - - - - - 

G| - - - - - - - - - - - - - - - -1 -2 -3 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 

D| - - - - - - - - - - -1 -2 -3 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 

A| - - - - - -1 -2 -3 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 

E| -1 -2 -3 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Afinação da guitarra - Dicas úteis

  

 Para afinar mais facilmente o instrumento siga os seguintes passos:

a) Caso você possua micro-afinação (guitarras com ponte flutuante tipo floyd rose ou similares) coloque a micro afinação de cada corda na posição intermediária e solte as travas de afinação do braço.

b) Estando o instrumento totalmente desafinado, ao afinar uma corda, as outras normalmente desafinam, em virtude do aumento de tensão da primeira. Sendo assim inicialmente afine grosseiramente todas as cordas. 

c) Se o encordoamento tiver sido recém colocado estique cada corda puxando com os dedos (não muito pouco que não surta efeito e nem tanto que quebre a corda) a fim de eliminar as folgas iniciais nas tarraxas. Não fazendo isto a afinação irá se perder rapidamente (até que afinando diversas vezes as cordas tenham se ajustado). 

d) Faça a afinação cuidadosa em todas as cordas tantas vezes quantas necessárias até que todas estejam perfeitamente afinadas (normalmente uma ou duas vezes são necessárias).

e) Caso você possua travas de afinação, use-as e faça a micro-afinação.

O melhor violão para iniciantes

 

   Existem violões apropriados para cada estilo de música. Os violões MPB, de cordas de nylon e os violões Folk, de corda de aço e braço estreito, são os tipo mais comuns. Você pode tocar qualquer tipo de música em qualquer tipo de violão. Para aprender, o melhor é o violão MPB, ou seja, os de cordas de nylon, porque são cordas mais suaves para os dedos. Tão importante quanto a vontade de aprender é a qualidade do instrumento. As marcas consagradas e com preço em conta são Gianinni e Di Giorgio. Porém surgiram muitas marcas novas que também são boas. Instrumentos de má qualidade são mais difíceis de tocar. Se optar por um instrumento usado, coloque cordas novas e mande fazer uma revisão. É interessante você adquirir um afinador eletrônico, para evitar aborrecimentos com a afinação do violão no inicio. Existem bons afinadores no mercado com preços que variam de 50 a 150 reais.

Dicas e truques para violão e guitarra

 

  A música é um processo principalmente mental, usamos os músculos para produzir os sons que queremos apreciar. É importante ter músculos bem treinados na arte musical para que obedeçam docilmente aos mais sutis comandos da mente, mas também é essencial que se tenha uma mente bem treinada nesse universo sonoro que nos rodeia. 

   A grande vantagem é que a mente se desenvolve muito mais depressa do que os músculos e, como não tem limites físicos, pode crescer infinitamente. A mente, a imaginação e a fantasia fazem parte do lado mais bonito da música. Podemos "ouvir" mentalmente qualquer som ou canção que conheçamos, mas podemos também imaginar, criar mentalmente qualquer som ou canção que nunca ouvimos antes. 

  É assim que muitos compositores trabalham para fazer as suas músicas. Conheça duas aplicações práticas de como usar isso a seu favor , desenvolvendo sua "MENTE MUSICAL " : 

 1) - Durante o treino de uma nova peça, um estudo ou uma apresentação ao vivo deve-se passar e repassar cada detalhe, cada movimento cada execução cada nota só com a mente, só depois que não há mais dúvidas na cabeça é que os músculos do corpo obedecem precisamente. Como resultado, o tempo de treino diminui e aumenta muito a qualidade eliminam-se os erros, sem falar que aumentamos muito a segurança de nossa performance. 

 2) - Quando se afina um instrumento de cordas, normalmente se aperta uma corda em determinada casa do instrumento, então, toca-se a outra corda solta e fazemos os ajustes, após ouvir as duas cordas tocando simultaneamente. Tente o seguinte:

A) Aperte na casa que tem que apertar

B) Toque o primeiro som 

C) Repita esse som mentalmente, até decorar 

D) Afine a outra corda "de memória". Os resultados são surpreendentes! Esse é um excelente exercícios para desenvolver o ouvido, aliás, ter um bom ouvido significa ter a mente afinada. 

 

Estudando acordes dissonantes

  Um acorde dissonante seria, como o próprio nome diz, um acorde que dissona ou não soa bem. Acontece que muitas vezes acontece o contrario, ele soa extremamente bem.

Formação e notação de acordes dissonantes

  Quando falamos de notação de acordes, dissemos que uma acorde maior é formado por 3 notas, 1ª, 3ª e 5ª e os menores com a 3b .Os acordes dissonantes são formados de 4 ou mais notas. Tomamos as notas normais do acorde, maior ou menor e adicionamos uma nota da escala cromática. Assim, existe por exemplo, um acorde de G com as notas normais mais um A. Ou um C com A#. Existem milhares de acordes dissonantes e se formos contar todas as inversões ainda mais. Para identificar um acorde dissonante, usamos a mesma notação dos acordes convencionais, mas adicionando à frente o número da nota da escala diatônica desse acorde. Um G com A escreveríamos G9 e leríamos sol com nona. Podemos também adicionar mais de um nota dissonante em um acorde, nesse caso separamos os números por uma barra. 

Ex.: Am com G e B à Am7/9. 

Se o acorde original for do tipo com arranjo no baixo escrevemos o acorde dissonante seguido de outra barra e o baixo. 

Ex.: Am7/9/G. (pouquíssimo uso)
Quando queremos usar notas acidentadas fora da escala diatônica do acorde usamos na cifra os sinais de + e - para indicar que devemos aumentar (+) ou abaixar (-) meio tom na nota dissonante.
Ex.: C/-5 lemos C com 5a menor. A 5a de C seria G menos 1/2 tom temos F#.
Ex.: Bm5-/7, C7+
Podemos colocar os sinais à frente ou atrás do número. Atenção para um detalhe importante. Não existem os acordes dissonantes com 1a 3a e 5a já que eles formam o acorde normal.
OBS. Como a barra (/) é usado tanto no arranjo no baixo como em dissonantes o que diferencia o acorde é uso de número ou letra após a barra.

 

 

O Brasil e o violão

 

Origem

  As origens do violão são incertas e desconhecidas no Brasil, mas acredita-se que veio pelas mãos dos europeus e foi, durante todo o período colonial, marginalizado pelas elites e adorado pelo povo.

Início

  Em meados do século XIX o violão acompanha os instrumentistas nas rodas de choro e os cantores nas serestas, que se estendiam por toda a noite.De história recente, seus primeiros personagens conhecidos são de inícios do século XX: Sátiro Bilhar, Quincas Laranjeiras, João Pernambuco, Canhoto, Heitor Villa-Lobos, autores das primeiras obras do repertório brasileiro.
  Em 1938 Attilio Bernardini publica Lições Preparatórias, baseado na escola desenvolvida por Tarréga e até hoje utilizado como importante método de iniciação para o instrumento.

Desenvolvimento

  Na era do rádio, destacam-se as atuações de Garoto, virtuose que integrava a orquestra da Rádio Nacional, dirigida pelo maestro Radamés Gnatalli – que compôs muitas obras importantes para o violão –; e Dilermando Reis, o famoso violonista, que acompanhava o cantor Francisco Alves e deu aula de violão para o Presidente da República.
  Em inícios dos anos de 1940, Ronoel Simões começa seu trabalho de coleta, divulgação e pesquisa de material sobre o violão, que tornou-se com o passar dos tempos um dos mais importantes e completos acervos do mundo.
  Tendo sua importância cada vez mais reconhecida na vida brasileira, em 1947 é fundada a primeira cadeira de violão num conservatório do Brasil, a cargo de Isaías Sávio, o uruguaio que se tornou figura central nessa história, de onde derivam as gerações seguintes de grandes violonistas brasileiros.

Consolidação

  Logo aparecem virtuoses adaptando e ampliando a técnica do instrumento para retratar as sonoridades do país: o universo rural revelado por Paulinho Nogueira, o vigor da música negra em Baden Powell.
Na geração seguinte surge o incrível Raphael Rabello, destacando-se tanto como solista quanto como acompanhante.
  Importante também lembrar a atuação feminina nos meios violonísticos: Josefina Robledo, Maria Lívia São Marcos, concertistas de carreira internacional, ou a compositora Lina Pires de Campos, que dedicou ao violão o premiado “Ponteio e Tocatina”. Rosinha de Valença destaca-se com uma produção mais voltada à música popular.
  Em constante crescimento, o violão passa a ser ensinado nas universidades, surgem os primeiros trabalhos científicos dedicados ao instrumento. Giácomo Bartoloni, professor de violão da Unesp, vira doutor em história com tese sobre o violão na cidade de São Paulo.

Contemporâneo

  O país conta hoje com um grande número de violonistas importantes no cenário mundial do instrumento. Dois nomes que se destacam pela amplitude de seus trabalhos são os do Fábio Zanon, intérprete premiado de obra de Villa-Lobos e do repertório contemporâneo, que realizou uma série de importantes programas sobre violão veiculados pela rádio Cultura FM de São Paulo, e Paulo Bellinati, que tem uma extensa obra composicional publicada e gravou e transcreveu em partituras a obra do violonista Garoto, num trabalho de muita repercussão.
  Três grandes expoentes do violão brasileiro têm se destacado como virtuoses do instrumento: Alessandro Penezzi, Marcel Powell e Yamandu Costa.
  Hoje, violonistas brasileiros são reconhecidos em todo o mundo: atuam nas salas de concerto tradicionais da música erudita, na música popular e nas antigas festas e ritos do folclore. A escola de violão brasileira é considerada já uma das mais ricas do mundo.

Dicas para conservar o seu violão

  

  Veja abaixo algumas dicas para conservar o seu violão em perfeito estado:

  * Não colocar nenhum peso ou objeto em cima do violão
    * Não derramar líquidos em cima do violão
    * Não molhar o violão
    * Não bater o violão ou deixá-lo cair
    * Não deixar o violão à exposição do sol ou umidade
    * Proteger o violão de temperaturas muito altas ou muito baixas
    * Manter o violão dentro de um estojo ou em uma capa
    * Transporte-o sempre com bastante cuidado
    * Guarde-o deitado e com as cordas para cima e em local seguro

Para limpar o seu violão, tenha os seguintes cuidados:

    * Utilize uma flanela seca e limpa.

    * Ao trocar as cordas, a limpeza pode ser realizada com uma quantidade pequena de lustra móveis.

Seguindo estas recomendações você será capaz de manter o seu violão em ótimo estado por muito tempo.

Método Prático, Rápido e Fácil!

  

CURSO PRÁTICO DE VIOLÃO E GUITARRA

PARA INICIANTES

   Se você não sabe tocar, ou sabe muito pouco e quer aprender de verdade, este curso é para você. O curso abrange o nível básico completo do estudo do violão e guitarra e começa á partir do zero, e você não precisa ter nenhum conhecimento musical para começar a estudar e aprender com as lições que são explicadas passo a passo e que permitem um aprendizado, rápido e sem complicações. O curso é composto de 7 E-books contendo explicações e informações importantes, ritmos, exercícios de técnicas, dicas, curiosidades, músicas e questionários, para que você possa acompanhar a sua evolução e desenvolver todo o seu potencial. Os assuntos são explicados através de textos descomplicados e objetivos, onde são utilizados exemplos com fotos, imagens, desenhos e gráficos, o que torna o estudo interessante e agradável. Este curso é extremamente prático, e o aluno começa a praticar no instrumento á partir da primeira aula, mesmo que nunca tenha estudado nada sobre violão ou guitarra em sua vida.

   Para que você tenha sempre ao seu alcance, um material de   estudos de qualidade e conteúdo exclusivo, juntamente com o curso, você irá receber inteiramente GRÁTIS, 4 bônus incríveis, o curso de harmonização, dicionário de acordes, o básico da teoria musical e escalas para iniciantes. Aproveite, pois esta é uma promoção por tempo limitado!

O Curso Prático de Violão e Guitarra é indicado para alunos iniciantes.

O método utilizado permite o aprendizado rápido e sem teorias cansativas.

Todo o conteúdo do curso foi 100% revisado e aprovado.