Violão e Guitarra - Curso Prático Para Iniciantes

 

  Aprenda a tocar violão e guitarra com este curso  exclusivo para iniciantes.  Se você é um iniciante completo ou alguém com um conhecimento básico, este curso foi projetado para ajudá-lo a desenvolver suas habilidades musicais de forma prática, rápida e divertida.

  Extremamente prático, o curso abrange o nível básico completo e começa do ZERO.  Você não precisa ter nenhum conhecimento musical para aprender com as lições que são explicadas passo a passo em 7 livros digitais, com aulas práticas, ritmos, técnicas, dicas, músicas e avaliações, para desenvolver todo seu potencial.  Você irá praticar no instrumento a partir da primeira aula e vai ganhar também 6 bônus incríveis e exclusivos. Aproveite a promoção e receba o curso hoje por apenas R$ 19,90.

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Curso Básico de Violão e Guitarra - Aula 02 - Escala e Acordes

  

   Esta é a segunda aula do Curso Básico de Violão e Guitarra Para Iniciantes. Iremos disponibilizar em nosso canal no youtube todas as aulas do curso. Nesta aula, iremos estudar mais alguns assuntos muito importantes para quem deseja aprender a tocar de modo prático e sem teorias cansativas. Se você ainda não viu a primeira aula, recomendo que assista e procure estudar com calma, dedicação e atenção.

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Curso Básico de Violão e Guitarra - Aula 01 - O Início

  Esta é a primeira aula do “Curso Básico de Violão e Guitarra Para Iniciantes”. Iremos disponibilizar em nosso canal no Youtube todas as aulas do curso. Antes de qualquer coisa gostaria de fazer a seguinte recomendação: Não tenha pressa! Estude cada aula com muita tranquilidade e atenção, procurando fixar todos os assuntos de maneira gradual.

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Acordes com pestana - Dicas

 

 Fazer acordes com pestana no violão e na guitarra é uma técnica que amplia  as possibilidades harmônicas e a sonoridade do instrumento. A pestana é feita,  quando você pressiona todas as cordas com o dedo indicador ao mesmo tempo, sendo importante para tocar acordes em diferentes tonalidades e regiões do braço do instrumento. Aqui estão algumas dicas sobre como fazer acordes com pestana:

 Coloque o dedo indicador na posição correta para prender todas as cordas. Evite pressionar diretamente sobre os trastes, mas sim entre eles, para garantir uma pressão correta.

 Pratique devagar aumentando a força até obter um som nítido.

 Mantenha o dedo bem alinhado para evitar que alguma corda seja abafada ou soe de forma inadequada.

 Mantenha os outros dedos ligeiramente curvados para evitar tocar acidentalmente outras cordas, especialmente se estiver fazendo uma pestana em acordes menores.

 Comece com acordes simples e vá progredindo para acordes mais complexos à medida que ganha confiança e força nos dedos.

 Desenvolva um ouvido atento para detectar possíveis problemas, como cordas abafadas ou trastejamento. Ajuste a posição e a pressão conforme necessário.

 A prática constante é essencial para dominar a técnica de fazer acordes com pestana. Seja paciente consigo mesmo e persista, pois essa habilidade se aprimora com o tempo.

Saiba as diferenças entre notas e acordes

 

Vamos conhecer agora as principais diferenças entre acordes e notas musicais:

Nota Musical:

Uma nota musical é a unidade básica de som na música. Cada nota possui características distintas, incluindo altura, duração e intensidade. As notas musicais são organizadas em uma escala musical, que pode ser representada por letras, como A (Lá), B (Si), C (Dó), D (Ré), E (Mi), F (Fá) e G (Sol).

Altura: Refere-se à posição da nota na escala musical. Notas mais altas têm uma frequência mais elevada, produzindo um som mais agudo, enquanto notas mais baixas têm frequências mais baixas, produzindo um som mais grave.

Duração: Indica por quanto tempo uma nota é tocada. Isso é representado por figuras de ritmo e pausas na escrita musical.

Intensidade: Refere-se à dinâmica da nota, isto é, se ela é tocada suavemente (piano) ou com força (forte).

Acorde:

Um acorde, por outro lado, é um conjunto de duas ou mais notas musicais tocadas simultaneamente. Os acordes são usados para harmonizar uma música e criar progressões harmônicas. Cada acorde é formado por várias notas sobrepostas, e a combinação dessas notas cria uma sonoridade única.

Tonalidade: Os acordes são geralmente classificados em maiores, menores, diminutos, aumentados e outros tipos, dependendo das notas que os compõem.

Função Harmônica: Os acordes desempenham um papel importante na estrutura da música, influenciando a sensação emocional e a harmonia em uma composição.

Em resumo, a principal diferença entre acorde e nota musical reside no fato de que uma nota é a unidade básica de som, com altura, duração e intensidade próprias, enquanto um acorde é uma combinação de várias notas tocadas simultaneamente, que desempenham um papel fundamental na harmonização e na estrutura das composições musicais.

Violão e Guitarra - As mãos na prática

 

 A chave para dominar a mão direita e a mão esquerda é a prática constante. Dedique tempo diariamente para aprimorar suas habilidades.  

  Veja no vídeo algumas informações e dicas sobre as mãos na prática do violão e da guitarra.

Violão e Guitarra Para Iniciantes - Promoção Especial

 

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Mão esquerda - Dicas

 

 Dominar o uso da mão esquerda é essencial para tocar acordes, escalas e músicas. Ela é responsável por pressionar as cordas no braço do instrumento  e produzir diferentes notas. Os dedos da mão esquerda são normalmente numerados de 1 a 4, sendo o indicador considerado o dedo 1 e o mínimo o dedo 4.

 Pratique a formação de acordes com precisão. Comece com acordes simples, como o acorde de C ou G, e avance para acordes mais difíceis de acordo com a sua prática. Concentre-se em memorizar a posição dos dedos em cada acorde e pratique a transição entre eles até que se torne natural. Mantenha as unhas em um comprimento adequado para não prejudicar o contato com as cordas. Hidrate bem as mãos para evitar ressecamento, o que pode afetar a agilidade dos dedos. Lembre-se de que a dedicação é fundamental, e com o tempo e paciência, você verá a sua evolução.

Mão direita - Dicas

 

  A mão direita, caso você seja destro, é responsável por tocar as cordas e produzir os sons,   o que dependendo da técnica utilizada,  influencia diretamente no timbre da música que você está tocando, sendo fundamental para produzir um som limpo e expressivo. Mantenha sempre uma postura relaxada e natural e ajuste a altura do instrumento para que a mão alcance facilmente as cordas. Os dedos da mão direita são identificados por letras: polegar (P), indicador (I), médio (M) e anular (A). O polegar, principalmente em ritmos dedilhados, é usado para tocar as cordas mais graves (E, A, D). Os dedos restantes indicador, médio e anular são usados para tocar as cordas mais agudas (G, B, e E).

  Um ótimo método para melhorar a mão direita é ouvir músicas e tentar repetir os dedilhados e batidas que você ouve. Isso ajuda  a desenvolver um melhor senso rítmico. Tocar escalas, arpejos e músicas e altamente recomendável, pois isso também ajudará a fortalecer os dedos, melhorar sua coordenação. e manter a agilidade.

 Escolha músicas com diferentes ritmos e estilos para praticar e aplicar as técnicas aprendidas. Inicie com músicas simples e, à medida que ganhar confiança, passe para músicas mais complexas que exijam maior velocidade da mão direita, para aprimorar sua habilidade de manter o ritmo.

Mais de 1000 acordes para você!

  O Manual dos acordes é um guia completo com mais de 1000 acordes essenciais. Os mais importantes e mais utilizados acordes para violão e guitarra, estão reunidos nesse manual e explicados em diagramas, fotos e dicas para facilitar o estudo. Ideal para iniciantes e também para instrumentistas mais experientes, conta com seções adicionais para que você possa entender com facilidade como são montados e representados os acordes nos diagramas. Se você está começando agora ou precisa relembrar e aumentar o seu vocabulário de acordes,  esse manual é um excelente recurso. E você ainda vai ganhar 1 bônus incrível, de conteúdo exclusivo. Aproveite nossa promoção e receba agora o manual e o bônus por apenas R$ 14,90. Essa oferta é por tempo limitado!

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Razões para estudar escalas musicais

 

 Estudar escalas musicais é uma parte fundamental do aprendizado e do aprimoramento das habilidades como músico. Vejamos 4 razões importantes para dedicar tempo ao estudo das escalas:

Compreensão da linguagem musical: Ao estudar escalas, você aprenderá a linguagem musical básica. Isso inclui a compreensão de como as notas estão organizadas, intervalos, acordes e progressões.

Melhorar a técnica: Praticar escalas é uma maneira eficaz de aprimorar a técnica instrumental. Isso inclui o desenvolvimento da agilidade dos dedos e a melhoria da coordenação mão-esquerda  e mão-direita.

Composição e improvisação: Saber quais notas estão disponíveis em uma determinada escala é fundamental para criar melodias e solos de forma criativa.

Entendimento da harmonia: Ao estudar escalas, você aprenderá como os acordes são construídos e como eles se relacionam entre si.

  Em resumo, estudar escalas  é essencial para qualquer músico que deseja aprofundar seu conhecimento e habilidades musicais. 

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Dicas para equalizar o som do violão elétrico

Aqui estão algumas dicas para equalizar o som do violão elétrico rapidamente:

 Comece ajustando o volume para um nível adequado no seu amplificador. Certifique-se de que o volume esteja alto para ser ouvido claramente, mas sem distorção.

 Inicie com todos os controles de equalização (grave, médio e agudo) na posição central. Isso oferece um ponto de partida neutro para ajustes posteriores.

 Aumente ou diminua os graves para adicionar profundidade ao som do violão.

 Os médios são importantes para a clareza e presença do som. Aumente os médios para um som mais definido e articulado.

 Os agudos adicionam brilho e definição. Se estiver "estridente", reduza os agudos.

 O som pode variar dependendo do ambiente. Faça ajustes com base no local, para garantir que o som seja claro e equilibrado.

A guitarra na história do rock

 

 A guitarra elétrica desempenhou um papel fundamental na criação do som do rock 'n' roll. Antes de sua invenção, as guitarras acústicas eram as predominantes, limitando a capacidade dos músicos de criar sons altos e distorcidos. No entanto, com o desenvolvimento da guitarra elétrica, os músicos começaram a experimentar com novos sons e timbres. O inventor Les Paul desempenhou um papel crucial nesse desenvolvimento, criando a primeira guitarra elétrica de corpo sólido em 1941, conhecida como a "Gibson Les Paul." Esta inovação permitiu que os músicos aumentassem o volume e a distorção de suas guitarras, criando um som mais agressivo e poderoso.

 O ápice da guitarra elétrica no rock 'n' roll veio nos anos 1960, com o surgimento de bandas como The Beatles, The Rolling Stones, The Who, e Jimi Hendrix Experience. Os solos de guitarra de músicos como Jimi Hendrix e Eric Clapton definiram o padrão para virtuosismo na guitarra elétrica e levaram o instrumento a novos patamares de expressão artística.

 Desde então, a guitarra elétrica tem sido uma parte integral do cenário musical, continuando a evoluir com novos estilos e artistas. Ela se tornou um símbolo do poder e da energia do rock 'n' roll e continua a ser uma parte vital da música contemporânea, influenciando gerações de músicos e proporcionando aos ouvintes uma experiência musical inigualável.

Tudo que você precisa saber para tocar com perfeição!

 

  Se você sempre sonhou em tocar violão e guitarra, o "Método Completo de Violão e Guitarra", é o curso perfeito para você. Tudo que você precisa saber para aprender de modo prático e sem teorias cansativas, está reunido nesse método, com lições explicadas passo a passo.  O método abrange o nível básico e intermediário e conta com 530 páginas de aulas para você dominar o violão e a guitarra. Aproveite nossa promoção especial e receba o método hoje, com 2 bônus exclusivos!. Para conhecer o método, clique no botão abaixo:

Escolha as cordas certas!

 

 As cordas de aço e cordas de nylon são elementos fundamentais na sonoridade de um violão. Elas influenciam diretamente a maneira como o instrumento é tocado e o tipo de música que pode ser executado com ele. Vamos então analisar as características principais de cada uma dessas cordas.

Cordas de Aço:

 São feitas de uma liga de aço e bronze, e são conhecidas por produzir um som mais brilhante, nítido e projetado. Esse tipo de corda é amplamente utilizado em violões eletroacústicos e em guitarras. As cordas de aço têm uma tensão maior em comparação com as de nylon, o que exige mais força para pressionar as cordas no braço do instrumento. Isso pode ser desafiador para iniciantes, mas muitos músicos apreciam a sensação de tocar com essas cordas, pois oferecem maior clareza e volume. São ideais para gêneros musicais como o folk, country, blues, rock e pop, e também para apresentações ao vivo devido à sua capacidade de serem amplificadas facilmente.

Cordas de Nylon:

 São feitas de nylon ou outras fibras sintéticas e, muitas vezes, revestidas com um material metálico nas três cordas mais graves. Essas cordas produzem um som mais suave, doce e melódico. Violões com cordas de nylon são comuns na música clássica, flamenco, bossa nova e outros estilos acústicos. Uma das principais vantagens é que são mais suaves para os dedos, e recomendadas para iniciantes e para aqueles que desejam tocar por longos períodos.

 A escolha entre cordas de aço e cordas de nylon depende do estilo musical que você deseja tocar. Além disso também pode depender do seu nível de habilidade e preferências pessoais. Em última análise, tanto as cordas de aço, quanto as cordas de nylon, têm suas próprias qualidades únicas e podem criar experiências musicais incríveis quando utilizadas da maneira certa.

Violão - Como estudar de modo certo

 

  Veja no vídeo abaixo, algumas dicas para estudar violão com planejamento e evoluir nos estudos.

Afine o seu violão facilmente!

 

Afinar o violão é essencial para tocar de maneira adequada e agradável. Veja no vídeo algumas dicas rápidas para afinar o violão facilmente!

Aprenda Fácil - Kit de Estudos Para Violão e Guitarra

 

  Seja você um iniciante ou um músico com pouca experiência, o "Kit Prático Para Violão e Guitarra" reúne tudo que você precisa para aprimorar suas habilidades musicais. O Kit é um conjunto completo de recursos com aulas e informações essenciais para o aprendizado.

Conteúdo do Kit:

1) "Curso de Violão e Guitarra sem Complicações" - E-book com 519 páginas, contendo lições explicadas passo a passo, com exercícios práticos, desde o básico até técnicas mais avançadas

2) "Manual dos 1000 Acordes de Violão e Guitarra"- Este manual é um guia completo, com 105 páginas contendo mais de 1000 acordes essenciais.

3) Você irá receber 5 bônus de conteúdo exclusivo, preparado por músicos experientes. Os bônus que acompanham o Kit Prático são os seguintes:

1- "Treinamento de Escalas Musicais".

2- "Curso Básico de Teoria Musical".

3- "Estudos de Harmonização"

4- "Como Tirar Músicas de Ouvido".

5- "Escalas e Modos Gregos"

Aproveite e comece a estudar e praticar ainda hoje!

Para conhecer o Kit, clique no botão abaixo:

Como afinar o violão facilmente!

 

Afinar o violão é essencial para tocar música de maneira adequada e agradável. Aqui estão algumas dicas rápidas para afinar o violão facilmente:

Obtenha um afinador: Você precisará de um afinador para ajustar as cordas do violão com precisão. Existem afinadores de violão disponíveis como aplicativos para smartphones, afinadores eletrônicos autônomos ou afinadores online.

Comece com a 6ª corda (E): A corda mais grossa do violão é a sexta corda, que é afinada em E. Toque esta corda e ajuste-a usando o afinador até que o indicador no afinador mostre que está afinada em E. O indicador normalmente se moverá para o centro quando a corda estiver afinada.

Prossiga para as outras cordas: Afine as cordas uma por uma: Siga a sequência das cordas, começando pela 6ª corda (E) e indo até a 1ª corda (corda mais fina E).

Verifique a afinação novamente: Após afinar todas as cordas, verifique a afinação, indo de uma corda para outra para garantir que todas estejam afinadas corretamente.

Faça ajustes finos: Às vezes, após afinar todas as cordas, é necessário fazer ajustes finos para garantir que o violão esteja perfeitamente afinado.

Tocando e verificando: Após afinar o violão, toque algumas notas ou acordes para ter certeza de que tudo está em sintonia e soa bem.

Lembre-se de que a afinação deve ser verificada regularmente, pois as cordas podem se desafinar com o tempo devido à tensão, à temperatura e ao uso frequente.